Gustav Klimt (14 luglio 1862 - 6 febbraio 1918) era un Pittore simbolista austriaco e uno dei membri più importanti del movimento viennese Art Nouveau (Secessione viennese)..
Gustav Klimt nacque a Baumgarten (ora un quartiere di Vienna) il 14 luglio 1862. Il padre di Gustav Klimt, Ernst, era un orafo professionista e artista incisore. Klimt ha studiato alla Kunstgewerbeschule (Scuola di arti applicate) di Vienna. Il giovane Klimt ha acquisito la sua prima esperienza professionale eseguendo vari lavori decorativi. Questa attività, unita al clima artistico che si sviluppò all'inizio del secolo a Vienna, trovò una grande espressione nell'opera già matura dell'artista.
Ritratto di Adele Bloch Bauer Manifesto della mostra d'arte di Gustav Klimt
Nel 1897 Gustav Klimt rifiutò ufficialmente i canoni accademici dominanti e, insieme ad altri del mondo artistico di questo luogo e periodo, fondò l'Associazione degli artisti austriaci - Secessione, con la quale fu associato fino al 1905. L'obiettivo di Klimt era un tentativo di creare un'opera totale, o forse più schiettamente - assoluta, cioè libera da ogni convenzione, che significava libertà dalle restrizioni imposte dai concetti accademici.
I dipinti di Gustav Klimt sono quindi un'espressione specifica di illimitata libertà creativa, esprimono pienamente la complessità e la ricchezza dell'epoca in cui ha dovuto creare. Le sue opere hanno ispirato molte soluzioni tra gli artisti moderni.
Giuditta la testa di Oloferne di Gustav Klimt
Nel 1888, Klimt ricevette l'Ordine al merito d'oro dall'imperatore Francesco Giuseppe I per il suo contributo all'esecuzione di murales dipinti al Burgtheater di Vienna. Divenne anche membro onorario dell'Università di Monaco e dell'Università di Vienna. Caratteristica del suo stile - alla fine del XIX secolo - è l'inserimento del motivo espresso nelle parole "nuda veritas" (nuda verità) come simbolo espresso nei caratteri di alcune sue opere, tra cui come "Antica Grecia e l'Egitto" (19), Pallade Atene (1891)
All'inizio degli anni 1890, Klimt incontrò la stilista austriaca Emilie Louise Flöge (i fratelli di sua cognata), che sarebbe stata la sua compagna per il resto della sua vita.
"L'arte è una linea intorno ai tuoi pensieri."
-Gustav Klimt
Il suo dipinto "Il bacio" (1907–08) è considerato un dipinto dedicato al loro amore. La "Golden Age" di Klimt è stata caratterizzata da una risposta piuttosto positiva da parte della critica, che si è riflessa nel successo finanziario. Molti dei suoi dipinti di questo periodo presentavano il simbolo della foglia d'oro: le sue opere più popolari legate a questo periodo sono "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" (1907) e "Il bacio" (1907-08).
È interessante notare che nei suoi dipinti Gustav Klimt usava spesso una tecnica da lui sviluppata, ispirata all'arte bizantina, in cui combinava la pittura a olio con lamina d'argento o oro speciale a scaglie sottili, applicata direttamente sulla tela.
Come accennato prima, le opere dell'austriaco dovevano basarsi sui presupposti del lavoro totale, cioè svincolato da mode, idee imposte dall'alto o influenze dell'epoca. Libertà creativa, sensibilità, immaginazione e intuizione: questa era l'unica cosa che Gustav Klimt voleva seguire nel suo lavoro.
Tutti sono caratterizzati da una straordinaria decoratività, dall'uso di superfici lucide con un oro dominante, da numerose forme ondulate e geometriche e da un simbolismo chiaro anche allo spettatore non iniziato alla storia della pittura. È interessante notare che Klimt ha sempre combinato ornamenti esotici con notevole precisione nella raffigurazione di volti umani, che si possono vedere, ad esempio, in "Ritratto di Adela Bloch-Bauer I - Golden Adel".
Ritratto di Adele Bloch Bauer I di Gustav Klimt Poster della mostra d'arte
Gustav Klimt era meglio conosciuto per i suoi ritratti dorati di donne che incarnavano la modernità di Vienna, una città che lo rispettava come l'artista più famoso dell'epoca. L'inizio dei suoi successi si è rivelato essere il suo allontanamento dalle convenzioni della pittura accademica. Deluso dai soffocanti limiti della comunità artistica a cui apparteneva insieme a molti artisti viennesi, lasciò l'associazione per formare un nuovo movimento artistico noto come Secessione Viennese. In qualità di co-fondatore della Secessione Viennese, Gustav Klimt ha potuto sviluppare il suo stile personale, eclettico e spesso fantastico senza interferenze di terzi. Anche se a molti critici non piaceva l'argomento controverso del suo lavoro, Klimt si rivelò un artista molto influente i cui nudi, giardini allegorici e contenuti erotici costituirono la base di molti pittori delle generazioni future.
Nelle opere successive, Gustav Klimt si interessò a presentare la realtà di Vienna in quel momento. Sotto uno strato d'oro e ricchi dettagli, ha ritratto un mondo di adulterio e prostituzione in cui gli uomini provvedevano ai loro bisogni condannando pubblicamente le donne che li provvedevano. È interessante notare che anche il suo famoso "bacio" non è quello che sembra a prima vista. L'uomo qui è l'epitome del desiderio sessuale, anche se in superficie l'immagine sembra essere una rappresentazione estremamente delicata, romantica e affascinante.
Poster della mostra d'arte Danae di Gustav Klimt
Nel 1904 collaborò con altri artisti al sontuoso Palais Stoclet, la casa di un ricco industriale belga che è diventato uno dei più grandi monumenti dell'era dell'Art Nouveau.
Gustav Klimt morì il 6 febbraio 1918 a Vienna, essendo un pittore e grafico austriaco e un eccezionale simbolista. Come uno dei rappresentanti più importanti della secessione, Gustav Klimt fu il leader del modernismo viennese.
Le sue opere sono espressione di una libertà creativa illimitata, esprimendo appieno la rigogliosa e la complessità dell'epoca in cui è stato in grado di creare.