Uomo nudo: autoritratto di Egon Schiele
'Nessuna opera d'arte erotica è sporca se è artisticamente significativa; si trasforma in sporcizia solo attraverso l'osservatore se è sporco.'
Egon Schiele, pittore austriaco (nato il 12 luglio 1890) le cui opere suscitarono molte polemiche e interessi allo stesso tempo. È stato accusato di diffondere la pornografia e di sedurre modelli minorenni, mentre i suoi dipinti mostrano la coesistenza di vita e morte, essendo una combinazione di erotismo e dramma, lussuria e sofferenza. Dopotutto, Schiele era un brillante disegnatore e pittore, uno di quegli artisti le cui opere evocano sentimenti forti, spesso contraddittori nel destinatario, e non gli rimangono mai indifferenti.
Nonostante abbia vissuto solo 28 anni ha sviluppato un suo stile individuale e unico, che di fatto è cresciuto sulla base di Gustav Klimt (che fu il suo protagonista artistico) e della secessione viennese.
Primi anni di vita
Egon Schiele è uno dei principali esponenti dell'espressionismo. Nel 1906-1909 si stabilì nell'Accademia d'arte viennese dove (nel 1907) incontrò Gustav Klimt, che ebbe un impatto significativo sul giovane artista e sulla sua futura carriera. Pur essendo uno studente dell'Accademia d'arte viennese insieme ad un gruppo di studenti insoddisfatti del profilo conservatore della scuola, ha creato proteste contro di essa, purtroppo non ha incontrato l'approvazione del direttore della scuola che lo ha portato a lasciare la scuola nel 1909 e iniziare la propria carriera artistica. Nonostante la volontà della madre, affitta un atelier a Vienna e inizia la sua carriera indipendente.
Dopo aver lasciato l'università, è stato coinvolto in una relazione romantica con il diciassettenne Wally Neuzil (uno dei modelli e amante di Klimt) e completamente abbandonato al suo stile artistico unico. Si concentrò su temi e stili per i quali nessuno era pronto: atti erotici provocatori e ritratti che divennero il segno distintivo della sua opera.
Style
Lo stile di Schiele è caratterizzato da un disegno spigoloso netto, una linea forte e forme piatte. Da segnalare anche il colore intenso e la caratteristica deformazione dei corpi delle modelle ritratte dall'artista che fanno sentire al destinatario la propria sofferenza, ansia, dramma e mancanza di appagamento.
Il suo stile individuale ha scioccato il pubblico per il modo in cui presenta il corpo umano, mentre allo stesso tempo delizia l'occhio dell'osservatore con le sue tecniche pittoriche e il modo espressionista di presentare il soggetto.
Nonostante le sue opere coraggiose fossero apprezzate dalla comunità artistica e mostrate in molte mostre, le opere del pittore non riuscivano a trovare i loro acquirenti.
Ossessionato dalla sessualità, Schiele ha studiato i corpi umani, non ha paura di mostrare gli spazi più intimi. Ai fini dei suoi atti, ha usato molto spesso una tecnica mista speciale. In un'opera disegnò su carta e allo stesso tempo dipinse con acquerelli, matite, carboncino e, inoltre, usando guazzo.
Donna seduta di Egon Schiele
Narciso o provocatore?
Allo stesso modo del suo genio artistico, sentiva anche fortemente la sua attrattiva maschile. Con il suo viso cupo, l'aspetto selvaggio e la figura minuta, fragile ed emaciata, era sorprendentemente sicuro di sé, alcuni possono persino dire arrogante, ma era esattamente ciò che rendeva le donne attratte e disposte a posare per lui. L'interesse del sesso opposto alimentava il suo narcisismo, che si manifestava attraverso una vivisezione ossessiva del proprio corpo e sfociava in numerosi autoritratti.
Le immagini del pittore erano arricchite dal suo simbolismo personale e speculativo: ad esempio, le sue mani, intrecciate in gesti pantomimici, erano sempre in primo piano. Apparentemente, tutti i modelli e i modelli di Schiele nei suoi dipinti e disegni hanno mani che sono ritratti del pittore stesso.
Guardando gli autoritratti dell'artista, è impossibile resistere all'impressione che illustrino tristezza, solitudine e talvolta dolore o sofferenza opprimenti.
Anche se Schiele si rendeva conto che le sue opere erano allo stesso tempo troppo oscene e volgari, non temeva le crescenti accuse di diffusione della pornografia e decise di concentrarsi sugli atti.
Atti volgari o arte unica?
Le immagini del corpo umano (o dei corpi aggrovigliati in un abbraccio o atto di copula) cominciarono ad essere - accanto ai ritratti - il tema principale del lavoro dell'artista.
Nudo, in strane pose, che mostra i dettagli dell'anatomia, modelli, amici e prostitute posate per il suo lavoro.
Ciò che è importante sottolineare è che oltre all'immagine oscura esprimono anche emozioni violente (le macchie di colore accentuano i dettagli anatomici o un elemento di abbigliamento come le calze - feticcio specifico dell'artista), allo stesso modo gli autoritratti mostrano il dramma di l'esistenza e la contraddizione fondamentale inerente al destino umano: la coesistenza di vita e morte.
Nella sua analisi della corporeità, Egon ha attraversato altri confini: ha disegnato non solo modelli allungati o distaccati, accentuando le loro vagine o vagine con il colore, ma anche uomini che si masturbano, nudi femminili e maschili, così come i corpi aggrovigliati di donne e uomini-maschili. coppie.
I corpi mostrati da Schiele sono spesso visti da un punto di vista insolito, di schiena, di lato o dall'alto. Quando disegnava, Egon usava spesso una scala per guardare i modelli dall'alto.
Donna che si tocca di Egon Schiele
Fine inaspettata
Schiele fu una figura controversa e incompresa per tutta la sua breve vita. Nonostante il suo stile artistico unico e le sue insolite capacità di disegno, la sua arte è stata sottovalutata dal pubblico molto probabilmente a causa di temi controversi.
Dopo l'esperienza della prima guerra del lavoro che visse e che ebbe un impatto anche sulla sua opera d'arte, l'artista (che all'epoca stava per diventare padre) morì nel 1918 a causa dell'epidemia spagnola che imperversava in quel periodo.
Ha lasciato dietro di sé circa trecentotrenta dipinti ad olio e più di tremila opere su carta. Che non hanno perso la loro attualità dopo tutti gli anni trascorsi dopo la morte del pittore e sono tutt'ora sconvolgenti e deliziose per gli occhi degli spettatori.
