Henri Rousseau, uno dei pittori più originali dell'inizio del XIX e XX secolo, noto anche come il Douanier (Doganiere), nacque il 19 maggio 20, a Laval (Francia), morì il 21 settembre 1844, a Parigi.
Era un pittore francese, un rappresentante del primitivismo nell'arte. È considerato un precursore della cosiddetta pittura naif.
Nato nel 1844 in un piccolo villaggio francese, si arruolò nell'esercito all'età di vent'anni. Questa decisione non è stata il risultato di un eccessivo patriottismo, è stata solo una possibilità per evitare una sentenza del tribunale per reati minori da lui commessi. Lasciò l'esercito nel 1868 e iniziò a lavorare come ufficiale giudiziario.
Per quarantun anni, Henri Rousseau visse in armonia con il suo destino. Iniziò a dipingere a metà degli anni '1870 dell'Ottocento, principalmente perché aveva molto tempo libero lavorando come impiegato presso l'ufficio delle accise di Parigi. Anche in questo periodo ha mostrato interesse per l'art. Ha visitato i saloni parigini e ha preso contatti con mercanti d'arte e artisti. Alla fine, all'età di 41 anni, prese lui stesso una spazzola. Inizialmente dipinse principalmente copie di opere famose del Louvre e creò le sue composizioni. Con il tempo, l'arte divenne l'elemento dominante della sua vita, ei suoi pochi amici iniziarono a chiamare il pittore "le Douanier Rousseau".
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Anche se Rousseau non aveva una formazione artistica, riuscì a creare uno stile unico e padroneggiava l'uso del colore. Era senza dubbio un autodidatta dotato e, allo stesso tempo, aveva una straordinaria immaginazione.
Si ritirò rapidamente, a soli 49 anni, per dedicarsi alla pittura. Mentre dipingeva, ha commesso numerosi errori nella tecnica, nella composizione e nel colore tipici di un profano che "vuole più di quanto può". Tuttavia, le opere da lui create erano viste piuttosto come una caricatura dell'accademia. Hanno suscitato risate e scherno tra il pubblico.
Il passato e il presente di Rousseau Art Print
Eppure Rousseau non fu scoraggiato dai fallimenti. Sembrerebbe che la presa in giro e le osservazioni ironiche gli dessero energia. Ha lavorato duramente dipingendo e guadagnando soldi extra come insegnante di disegno e violino. Alla fine, è riuscito a creare il suo linguaggio pittorico primitivo ma coerente.
Ha affrontato vari argomenti nei suoi dipinti, ma era particolarmente interessato all'esotismo e alle visioni fantastiche. La storia della vita del doganiere di Rousseau è come i suoi dipinti. Ci guida dritti, mantenendo la rigidità e la ruvidità del trespolo di quercia fino a quando non impariamo a vedere la bellezza nella sua consistenza irregolare e semplicità di forma. La sua arte era anche definita "ingenua, primitiva" per la sua semplicità, una sorta di deformazione delle figure e dello spazio, sebbene fosse impossibile negarne la fantasia.
The Repast of the Lion di Rousseau Art Print
La schiettezza di Henri Rousseau, a volte al limite dell'ingenuità, è diventata leggendaria, poiché la fauna e la flora del pittore francese si sono ispirate alla giungla. Rousseau ha creato circa 25 dipinti con paesaggi esotici come tema principale. Potrebbe sembrare che l'artista abbia viaggiato in lungo e in largo per il mondo alla ricerca di paesaggi mozzafiato e colorati.
C'era persino una leggenda secondo cui Henri avrebbe preso parte alla campagna messicana di Napoleone III. Nel frattempo, il pittore non ha mai lasciato la Francia e non ha mai viaggiato oltre i suoi confini (ma non ha smentito le voci sui suoi viaggi lontani ed esotici, permettendo loro di passare di bocca in bocca).
Manifesto della mostra Banana Harvest Rousseau
Traeva ispirazione dalla copia di opere di artisti come Delacroix, ma soprattutto si recava spesso allo zoo di Parigi e al Museo di Storia Naturale, dove osservava varie specie di piante e animali, e la sua immaginazione poteva fluire liberamente in diverse direzioni, che si rifletteva nel suo lavoro.
Se osservi da vicino i singoli elementi nei dipinti di Rousseau, che sono dominati dal motivo della giungla, puoi vedere che le piante dipinte non sembrano come le troveresti nel mondo reale. Anche se possiamo indovinare quale specie particolare l'artista volesse mostrare, il botanico curioso noterà che i fiori presentati insieme nei dipinti di Rousseau non possono trovarsi nello stesso ambiente naturale. Il mondo creato dal pittore è solo una grande fantasia, una raccolta delle piante e delle creature raccolte.
A parte il fatto che il pittore combinava elementi che non potevano esistere nello stesso ambiente, non si può negare che nei suoi dipinti sia riuscito a fare qualcosa di affascinante. Ha portato la magica realtà direttamente dai sogni.
Una svolta minore nella vita artistica di Rousseau avvenne solo nel 1905, quando il Salone d'autunno di nuova costituzione accettò due dipinti di un pittore francese.
Sebbene Rousseau avesse la possibilità di vivere in una società sofisticata, non riuscì a ottenere riconoscimenti, fama e persino denaro. Viveva ancora in povertà, guadagnando spesso soldi extra come musicista, suonando per strada e dando lezioni di violino.
Tuttavia, la comunità artistica ha accettato Rousseau come un maniaco peculiare che era l'attrazione degli incontri sociali. I giovani artisti riuniti intorno a Picasso e Braque provarono una simpatia speciale per questo "vecchio baffuto con un violino sotto il braccio". Lo invitavano ai loro incontri e raccoglievano le sue tele, prendendolo in giro e rispettando onestamente il suo lavoro. Nel 1908 Pablo Picasso organizzò addirittura una serata in onore di Rousseau, alla quale era presente tutto il meglio dell'avanguardia: Georges Braque, Andre Derain, Max Jacob, Andre Salmon e Appolinaire.
Studio per vista di Rousseau Art Print
Lo stile aspro e primitivo di Le Douanier era estremamente vicino alla ricerca etnografica dei giovani cubisti.
Le sue opere avevano qualcosa che gli adepti della nuova arte stavano cercando. Era freschezza ed espressione. Finora, presente nell'arte dei popoli primitivi e nella pittura per bambini. È un'immagine incontaminata che porta una forte carica emotiva. Questo è ciò che cubisti, fauvisti ed espressionisti hanno trovato nei dipinti di Rousseau.
Li affascinò e cercarono di impararlo dal loro goffo padrone. Subito dopo l'incontro da Picasso, Rousseau morì e probabilmente il ricordo di lui sarebbe scomparso, come sarebbe il caso di molti altri "artisti della domenica", se non fosse stato per la leggenda del "pittore Douanier", sopravvissuto tra le giovani generazioni di artisti della collina di Montmartre.
Generazioni più vicine di prima a cambiare completamente il volto dell'arte del futuro.
La Guerre di Rousseau Art Print
Morì nel 1910 di cancrena in una ferita alla gamba. Poco prima della sua morte, Henri riuscì a creare la sua ultima e più grande opera, e da molti considerata anche la più famosa, cioè Il Sogno. Il Sogno può essere considerato come il riassunto di una serie di 25 immagini raffiguranti la giungla. La serie mostra il bellissimo mondo dei tropici, pieno di piante, animali e talvolta persone esotiche.
È possibile che, come disse Pablo Picasso, sia stato uno dei pittori più importanti e rivoluzionari del 20° secolo e "ha lavorato duramente per tutta la vita per imparare a dipingere come un bambino".