Hilma Af Klint è la madre dell'arte astratta?

Is Hilma Af Klint the Mother of Abstract Art?

 

La storia di Hilma Af Klint è davvero unica. Se dovessimo raccontare la sua storia, avremmo bisogno di centinaia di pagine per raccontare tutto di lei, a partire dai suoi primi anni di vita fino anche dopo la sua morte. Af Klint non era il tipo di artista di cui parlava la gente durante la sua vita o dieci o vent'anni dopo la sua morte, e la sua notorietà fu dopo la sua morte, come la maggior parte dei pittori. In questo caso, la differenza era che lei sapeva davvero quando era il momento giusto per apprezzarla ed essere rapita dal suo lavoro. 

 

Af Klint è nata in Svezia nel 1862. Ha studiato arte alla Royal Academy of Fine Arts di Stoccolma. Ha studiato arte per sette anni lì e, dopo aver terminato gli studi, si è dedicata a dipingere paesaggi e ritratti per dieci anni.

 

La sua motivazione

 

In effetti era una brava pittrice. La maggior parte del suo lavoro è notevole e ampiamente conosciuto ora, quasi ottant'anni dopo la sua morte. Ma cosa è successo con Hilma, che ha improvvisamente cambiato la sua direzione riguardo al suo stile pittorico? Per capire il suo lavoro, è necessario parlare dei suoi interessi, e il più grande che aveva era la sua devozione alle sedute spiritiche. Queste sedute spiritiche sono rituali in cui le persone possono comunicare con anime superiori e spiriti di altre dimensioni. 

 

Hilma si è incontrata ogni settimana per dieci anni con un suo gruppo di amici per contattare questi spiriti. Lei e i suoi altri quattro amici iniziarono a creare questi regni e formarono il gruppo di I cinque. In una di queste sessioni, Af Klint si è sentita in qualche modo istruita da questi spiriti, ed è così che ha iniziato la serie "Paintings for The Temple". Una collezione di 193 dipinti suddivisi in diversi gruppi a seconda della storia che intendeva raccontare.

 

Il suo stile

 

Il suo stile era astratto, e come non lo sarebbe se trovassimo tutte queste curve, simboli, linee rette e lettere? Hilma era il tipo di artista che stava facendo per trasmettere. Sfortunatamente, sentiva che la società non era pronta a capirli, nemmeno decine di anni dopo averli dipinti.

 

Aveva una tecnica e uno stile pittorico squisiti. Ha usato una combinazione di colori per parlare attraverso la carta. Molti non l'avrebbero capita poiché le persone non erano pronte a vedere questo livello di lavoro. 

 

In un movimento controllato da uomini, At Klinft è stata la prima della sua specie. Al giorno d'oggi, molti la considerano la vera pioniera del movimento astratto, anche prima KandinskyMatisse, e altri

 

In un mondo in cui l'arte astratta ha iniziato a diventare un movimento, non possiamo immaginare cosa stesse accadendo nella testa di Hilma. La sua interpretazione delle cose all'epoca era qualcosa al di là del ragionamento umano, e la sua società all'epoca era ancora troppo immatura per vedere cosa stava proiettando.

 

"I quadri sono stati dipinti direttamente attraverso di me, senza disegni preliminari, e con grande forza. Non avevo idea di cosa avrebbero dovuto rappresentare i dipinti; tuttavia, ho lavorato in modo rapido e sicuro, senza cambiare una singola pennellata." 
Hilma Af Klint

  

Il suo lavoro

 

Af Klint ha usato una vasta gamma di colori, ma prevalentemente ha usato il blu per le forme femminili, il giallo per quelle maschili e il verde per enfatizzare l'unità di entrambi. Voleva trasmettere con il suo stile, soprattutto nella sua serie Primordial Chaos, la connessione tra due "poli" opposti, in questo caso, maschio e femmina e la riproduzione della vita, e come questa fosse spiritualmente vitale. 

 


Manifesto della mostra Hilma Af Klint Primordial Chaos Nr 16

  

Un'altra collezione di Af Klint è "The Ten Largest". Una serie di dipinti che descrivono tutte le fasi della vita. Ha iniziato con la prima infanzia, la prima età adulta, l'età adulta e la vecchiaia. Questa collezione è un fantastico viaggio attraverso i suoi dipinti per rappresentare la vita in quanto tale. Af Klint ha diviso un ciclo di esseri umani in dieci meravigliose opere che abbiamo qui da vedere.

 

"Dovevano essere eseguiti dieci dipinti paradisiaci; i dipinti dovevano essere di colori che sarebbero stati educativi e mi avrebbero rivelato i miei sentimenti in modo economico ... Era il significato dei leader dare al mondo un barlume di il sistema di quattro parti nella vita dell'uomo ".

 

In questa serie, e in particolare in questo dipinto "Adulthood, No.7", un'immagine di sei metri quadrati è interpretabile ciò che Klint intendeva trasmettere. Alcuni storici dell'arte affermano che intendeva riprodurre un fiore che esce da un bulbo come passaggio all'età adulta. Insieme a ciò, pensano che tutte le piante, lettere e numeri siano una connessione con le teorie di Darwin e l'idea di progressione matematica.

 



I dieci più grandi, n. 7, età adulta

 

La collezione Dove è quella in cui possiamo apprezzare al meglio la relazione tra Klint e lo spiritualismo. In questa serie di dipinti, le immagini della colomba, la tavolozza dei colori e la spirale sono significative per l'aldilà.

 


La colomba n. 1

 

Dalla sua collezione di Pala d'altare, possiamo vedere il lavoro di Hilma muoversi verso lo spiritualismo e la connessione tra l'invisibile e il cosiddetto mondo reale. In questa serie, ha lavorato con diversi elementi come triangoli, cerchi e linee rette. 

 

Qui è più visibile, sebbene ancora astratto, come entrambi i mondi siano collegati e come lei lo abbia interpretato durante le sue sessioni con I cinque. Nel numero 1, le persone possono analizzare la connessione del nostro mondo e il percorso verso lo spiritualismo e la connessione con queste altre entità.

 

 


Pala d'altare n. 1

 

Capire Hilda non è stato facile, e forse è per questo che ha detto che i suoi dipinti non avrebbero visto la luce fino ad almeno vent'anni dopo la sua morte (1944). Potremmo essere intrepidi e dire che la società non era pronta a capire cosa stava cercando di comunicare in quegli anni. E forse anche adesso non siamo ancora abbastanza maturi per capirla. 

 

Insieme alle sue opere, Hilda Af Klint teneva un diario in cui descriveva la maggior parte delle cose che dipingeva. Questo diario era la spiegazione dei suoi dipinti ma dal suo punto di vista delle cose. 

 

Tuttavia, queste sono solo interpretazioni. E l'arte in generale, in particolare l'arte astratta, riguarda ciò che qualcuno può interpretare da alcune opere d'arte se non capiamo ciò che l'artista intendeva comunicare.

 

Sono passati quasi ottant'anni dalla sua morte e le persone e i critici comprendono ancora alcuni dei suoi messaggi per comprendere appieno il significato delle sue opere. Gli storici dell'arte ne hanno fatto la maggior parte. Tuttavia, alcuni assi non sono ancora del tutto decodificati o le persone non danno le stesse interpretazioni a ciò che intendeva veramente. Chi lo sa? Forse per capire cosa intendeva comunicare Af Klint, dobbiamo fare anche uno di questi incontri.

 

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Qui alleghiamo un altro paio di motivi in ​​modo da poter vedere come apparirebbero in uno sfondo diverso.

 


Manifesto della mostra Hilma Af Klint The Ten Largest Nr 3

 



Il cigno n. 1

 



Poster della mostra Hilma Af Klint Evolution Nr 13

 


Manifesto della mostra Hilma Af Klint Buddha´s Standpoint Nr 3

 

Il punto di vista di Buddha di Hilma Af Klint

 

 

 

 

 

 

 

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