Il padre dell'arte astratta: Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky Portrait

 
Wassily Kandinsky, che è considerato un pioniere dell'arte astratta, sorprendentemente, non aveva preso in mano un pennello fino all'età di trent'anni. Prima di iniziare il suo viaggio che lo portò a un'impressionante carriera come pittore e teorico dell'arte, aveva già costruito una carriera di successo nel diritto e gli fu persino offerta una cattedra all'Università di Dorpat come cattedra di diritto romano. 

 




Durante un tour in Russia, il giovane professore di diritto è rimasto molto commosso da alcune delle opere che ha visto. Tra questi, uno dei "Haystacks" di Claude Monet si è poi rivelato una pietra miliare nel suo percorso verso l'astrazione. In seguito ricorda il suo incontro con quest'opera d'arte: "E una volta che ho visto il dipinto per la prima volta. Mi è sembrato impossibile indovinare senza catalogo che fosse un pagliaio. Questa mancanza di chiarezza mi è stata spiacevole: pensavo che il pittore non avesse il diritto di dipingere così poco chiaro ... " Questa è stata una rivelazione che lo ha portato a investire le sue energie nell'arte e ad esplorarne le possibilità. Fu anche dopo questo tour che decise di andare a Monaco per proseguire il suo ritrovato passione per la pittura. 
  

Claude Monet Haystack

"Haystacks, Midday" di Claude Monet 

Dopo aver trascorso molti anni in Europa approfondendo i suoi sforzi artistici, Kandinsky torna in Russia dopo lo scoppio della prima guerra mondiale. Qui inizia a insegnare nelle università e si appassiona sempre di più alla teoria dell'arte. Spesso articola i suoi pensieri ormai famosi sull'arte, l'anima e il modo in cui si relazionano tra loro. Considera l'arte come una sorta di bisogno spirituale, quasi cibo per l'anima. Sia la creazione che l'esperienza artistica avvengono a un livello molto spirituale oltre che fisico. Parla di un doppio effetto che un'opera d'arte evoca; La prima è la percezione fisica dei colori, che paragona al godimento di una gustosa prelibatezza. Il secondo è, come ha detto lui, "... provocare una vibrazione dell'anima o una" risonanza interiore ", un effetto spirituale in cui il colore tocca l'anima stessa". 

 

Nella sua ricerca di nutrire l'anima, Wassily Kandinsky crea una forte connessione tra musica, colori e forme. Nella sua mente, rompe le barriere tra le diverse forme d'arte. Per lui le distinzioni materiali tra immagine, suono e parole sono arbitrarie. Si sciolgono e diventano una forza che scuote lo spirito e alla fine il mondo. Non c'è da stupirsi, fino ad oggi i suoi vivaci dipinti sono ampiamente apprezzati, studiati e riprodotti da molti. 

 



Un fattore importante per la sua percezione fluida dei diversi mezzi era che aveva una condizione unica chiamata sinestesia. Significa che certe stimolazioni gli evocavano sensazioni specifiche di altri organi sensoriali, come sentire i colori o vedere i suoni. Quindi parlava spesso dei colori come equivalenti visivi di certi suoni e sentimenti. Ed era molto preciso su ciò che ciascuno rappresentava. 

 


Secondo lui il rosso è un colore ardente di carattere immateriale e irrequieto e ricorda i toni chiari di un violino.
La sensazione radiosa di Orange emette salute e suona come un baritono o una viola.
Il giallo è inquietante ed evoca il delirio, il suo suono è quello di una tromba.
Il verde manca di dinamismo poiché evoca calma e passività. Suona come i toni profondi di un violino.
Il blu è un colore puro e immateriale e il suo suono ricorda un flauto, un violoncello o un organo. Amava particolarmente il blu.
Il viola è concepito come un colore lento e opaco associato al lutto e alla vecchiaia e ricorda il suono di una cornamusa. 
Il bianco è dove il colore della materia scompare e si trasforma in una sensazione di pura gioia. È un silenzio pieno di possibilità, una pausa musicale. 




    "Il colore è la tastiera, gli occhi sono le armonie, l'anima è il pianoforte con tante corde. L'artista è la mano che suona, toccando un tasto o l'altro, per provocare vibrazioni nell'anima." Wassily Kandinsky 

    Wassily Kandinsky Arte astratta

    Wassily Kandinsky e il suo gatto Vaske, intorno al 1906


    Ovviamente, per apprezzare le opere di Kandinsky non devi essere d'accordo con lui su ciò che ogni colore rappresenta per te. Non devi nemmeno essere un sinesteta. Se ascolti, i suoi dipinti inizieranno a cantarti non appena ne metti uno sul muro. 

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