Nuove stampe sul blocco

New Prints on the Block

 

Sappiamo che scegliere la stampa più adatta può essere complicato. E per alcune persone, quando hanno più opzioni, è ancora più difficile sceglierne una, soprattutto dal nostro catalogo con più di 1500 motivi da vedere. Ecco perché, nella nostra costante ricerca di mostrarti cosa è di tendenza e cosa può sembrare sorprendente nella tua casa, abbiamo selezionato dieci motivi dalle nostre ultime collezioni che siamo sicuri che adorerai. 

 

1. La donna con un visitatore di Kitagawa, set di 3 stampe

 

Ti abbiamo avvertito; stavamo per iniziare alla grande. E questo set è uno dei set più belli che puoi trovare nel nostro catalogo.

 

Utamara Kitagawa è uno dei più importanti esponenti dello stile Ukiyo-e in Giappone. Ha lavorato con le illustrazioni di libri, ma poi è diventato ampiamente conosciuto in Giappone e successivamente in Europa per il suo bijinga stile, dove ha ritratto la bellezza delle donne durante il XVIII secolo. Se vuoi vedere di più da lui, puoi controllare la sua collezione qui.

 


La donna con un set da visita

 

2. Manifesto artistico musicale Vogue di Madonna

 

Vogue o voguing è lo stile di danza o considerato da molte culture nelle persone segregate, principalmente dalla loro preferenza sessuale e dal modo di vedere la vita. L'inizio di questo movimento è iniziato tra gli anni '60 e '80 nella scena latina e nera di New York. È stata soprattutto una risposta alle élite che appaiono sulla copertina di Vogue Magazine esagerando le loro mosse lungo la passerella.

 

Quando Madonna ha scoperto questo movimento, non ha resistito a sapere cosa fosse il voguing. Alla fine, l'ha imparato da sola ed è stata istruita da José Gutiérrez, uno dei ballerini iconici della cultura di Vogue. Poi, José si è unito a Madonna nel suo Blond Ambition Tour. 

 

Music Art Poster Vogue di Madonna

 

3. Poster artistico musicale Dreams di Fleetwood Max

 

Dreams è una canzone della rock band britannica Fleetwood Max. Questa canzone è stata scritta dal cantante della band, Stevie Nicks, ed è stata la prima e unica canzone che è arrivata alla prima posizione di Billboard Hot 100.

 

Uno dei fatti più interessanti della canzone è che è stata scritta in soli dieci minuti e registrata immediatamente il giorno successivo. Alcune altre band hanno fatto cover di questa canzone, ma l'anno scorso è emersa di nuovo quando Nathan Apodanca, una star di Tik Tok ora ha girato un video di lui che beve succo di mirtillo mentre cavalca il suo longboard per lavorare e cantare questa canzone.

 


Poster artistico musicale Dreams di Fleetwood Max.

 

Questi due poster di arte musicale non sono gli unici che abbiamo per te e se vuoi controllarne altri, non esitare a fare clic qui.

 

4. Riccio di mare

 

I ricci di mare svolgono un ruolo significativo nel nostro ecosistema. Sono moderatori poiché aiutano a controllare la popolazione di alghe. Tuttavia, quando ce ne sono troppe, possono anche avere un impatto negativo sul fondo del mare non lasciando alghe per altre specie marine. 

 

Attualmente ci sono circa 950 specie di ricci di mare. Hanno spine mobili. Ciò significa che li usano anche per muoversi in mare e raggiungere le alghe e altre creature che vivono lente che mangiano. In genere sono lunghi da 3 a 10 centimetri, ma i più grandi possono arrivare fino a 36 centimetri.

 


Riccio di mare

 

Se vi piace creature marine, qui ne abbiamo l'intera raccolta da rivedere.

 

5. La Morte D 'Amour

 

Charles Martin è l'autore di questo pezzo. Era un illustratore francese, artista grafico, stilista di moda, tra gli altri. Martin ha studiato Belle Arti e ha contribuito a riviste di moda francesi in Francia come Modes er Manieres, Gazette du Bon Ton e persino Vogue.

 

È stato ispirato principalmente dal design e dalla moda. Pertanto, Martin aveva una serie di libri illustrati, in cui il cosiddetto Les Modes è una delle opere d'arte più belle che ha realizzato durante la sua vita. Era anche tremendamente ispirato dall'arte erotica, che puoi vedere nei loro ultimi lavori prima della sua morte nel 1934.

 


La Morte D'Amour

 

6. Le Cadran Solaire

 

Charles Martin non è l'unico illustratore francese che abbiamo per te in questo post. George Barbier era contemporaneo di Martin. Era un illustratore Art Déco e ha dedicato la maggior parte di questa vita ai design di moda. Barbier era molto conosciuto anche per la sua creazione di costumi, gioielli e oggetti in vetro.

 

Il suo lavoro è stato pubblicato in molte delle riviste più prestigiose dell'epoca. I modelli di Barbier risalgono principalmente agli anni '20, il decennio durante la Grande Depressione, dove ritraeva le immagini delle élite insieme al loro stile di vita. Forse i suoi dipinti ricordano un po 'Il grande Gatsby di F. Scott Fitzgerald, ed è proprio perché nel libro - e più avanti nel film - i personaggi si vestono esattamente come nelle opere di Barbier. Se vuoi controllare di più da Martin e Barbier, fai clic su qui.

 

Le Cadran Solaire

 

7. Pappagalli bianchi

 

Questa nuova collezione completa appartiene a Maurice Pillard Verneuil e il suo nome è L'animal dans la décoration. Questo portfolio di immagini mostra le varie forme di animali, insetti e piante che possono essere osservate in natura. Tra i loro preferiti, possiamo vedere uccelli, farfalle, piccioni e pappagalli. 

 

Ciò che più attrae da questa collezione è il modo in cui Pillard ha mescolato queste creature vivaci e forme e motivi geometrici per fornire diversi esempi sorprendenti di forme animali e vegetali da utilizzare nell'interior design, nei tessuti e nelle carte da parati.

 

Il suo stile era contemporaneo all'emergere del movimento Art Nouveau che era osservabile in contorni audaci e forme di colore che sembrano più solide di altri artisti. Pillard aveva uno stile tutto suo, e questa collezione mostra anche forme curvilinee ed espressive che erano la rappresentazione del movimento precedentemente menzionato.

 


Pappagalli bianchi

 

Il nuovo Collezione Pillard include più di 25 modelli appena sfornati o le nostre stampanti.

 

8. Il dittico del Clipper Ship

 

Una Clipper Ship è una nave completamente attrezzata a tre alberi. Cosa significa questo? Significa che queste navi sono state fatte per la velocità piuttosto che per la capacità. Grazie alla sua forma e alle vele squadrate che vanno tra gli alberi, il Clipper Ship è stato ampiamente utilizzato durante la metà e la fine del XIX secolo, e molti lo consideravano una rivoluzione completa nel trasporto dell'acqua. La maggior parte degli uomini d'affari utilizzava queste navi per trasportare merci dalla Cina agli Stati Uniti e alla Gran Bretagna.

 

Le navi Clipper erano veloci e non avevano bisogno del numero di persone richiesto da altre navi nello stesso periodo. Erano veloci, molto veloci. Durante il XIX secolo, altre navi da carico potevano spostarsi intorno a 19 miglia nautiche al giorno, circa 150 km. Le navi Clipper hanno migliorato quella velocità in 280 giorni marini, ovvero 100 o 250 km in un giorno. A quel tempo, era strabiliante e la velocità era quasi il doppio delle normali navi da carico. Anche le navi Clipper avevano bisogno di 465-50 uomini per operare. Quasi un terzo degli altri trasporti di acqua. Pertanto, sono diventati ampiamente famosi poiché potevano andare il doppio della velocità e avevano bisogno di un terzo degli uomini rispetto agli altri imbarchi. 

 


Il dittico Clipper Ship

 

 

Se vuoi dare un'occhiata alle nostre ultime aggiunte, controlla di cosa si tratta Nuovo qui

 

 

 

 

 

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