Come Picasso ha influenzato l'arte

Pablo Picasso

 

"Penso che sia giusto dire che c'è arte prima di Picasso, c'è arte dopo Picasso, e non è la stessa cosa. È completamente trasformata" - Morris Shapiro 

 

Pablo Picasso (1881 - 1973) è uno degli artisti più famosi al mondo. Indipendentemente dal fatto che tu sia uno storico dell'arte, un artista dilettante o non abbia alcun interesse per l'arte, probabilmente conosci il nome di Picasso. È lassù con Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci e Claude Monet. Tutti questi artisti hanno avuto un impatto sul mondo dell'arte, ma forse nessuno più di Picasso. 

Ragazza con un mandolino (Fanny Tellier) di Pablo Picasso

Pablo Picasso, Ragazza con mandolino (Fanny Tellier), 1910

Pablo Picasso è nato a Malaga, in Spagna, da una famiglia cattolica. Suo padre, Don José Ruiz y Blasco, era un insegnante d'arte e curatore presso il museo locale. Era lui stesso un artista, specializzato in dipinti di uccelli. Non sorprende che l'amore per l'arte del giovane Picasso sia fiorito in questa famiglia. Quando aveva sette anni, Picasso stava già dimostrando un notevole talento nella pittura a olio e nel disegno. A tredici anni, Picasso si iscrisse alla scuola dove insegnava suo padre, la Scuola di Belle Arti di Barcellona, ​​e nel 1897 entrò a far parte della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid, la migliore accademia d'arte spagnola dell'epoca. 

 

Completamente istruito in tecnica artistica, Picasso si recò a Parigi per l'ispirazione nel 1900 e un anno dopo aprì la sua mostra personale alla Galerie Vollard di Parigi. I suoi primi furono prevalentemente ritratti e paesaggi e possono essere suddivisi in due periodi distinti: il blu e il rosa. Il periodo blu (1901-1904) è caratterizzato da toni cupi e tenui del blu con l'uso sporadico di toni della terra accentati. L'amica e musa ispiratrice di Picasso, Gertrude Stein, descrisse questo periodo come dotato di una "durezza" e di una distintiva "tristezza spagnola e realtà spagnola". Il periodo delle rose (1904-1906), al contrario, è caratterizzato da colori rosa caldi e rosati. I soggetti erano prevalentemente gente da circo come clown e arlecchini. All'interno del periodo delle rose, vediamo per la prima volta l'influenza del primitivismo - artisti occidentali che hanno preso in prestito da persone non occidentali o preistoriche visti come primitivi - in opere come Ragazzo che conduce un cavallo   I due fratelli

Il 1907 ha cambiato tutto. Ispirato dal primitivismo, in particolare una maschera africana di proprietà del suo contemporaneo Henry Matisse, Picasso ha svelato una delle sue opere più famose: Le signore di Avignone. Raffigurando cinque figure nude da una prospettiva bidimensionale, il dipinto dai toni caldi ha suscitato polemiche per la sua audacia, la nudità risoluta e la sua strana combinazione di sensualità provocatoria e contorsione non realistica. La gente è rimasta scioccata dalla rappresentazione spigolosa e piatta delle figure e ha trovato inquietante la loro statica mancanza di movimento. Picasso, tuttavia, credeva che incarnasse uno spirito crudo e primordiale. Questo segna l'inizio del cubismo, il contributo più influente di Picasso al mondo dell'arte. 

Les Demoiselles d'Avignon di Pablo Picasso

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

L'origine del termine sembra provenire da Louis Vauxcelles; nel 1908, fu sconvolto dai dipinti di Georges Braque, sostenendo che le sue opere abbassavano tutto "a contorni geometrici, a cubi". Lo stile è caratterizzato dal suo approccio unico nel rappresentare la realtà, rappresentandola in modi astratti e frammentati. Era diverso da tutto ciò che l'Occidente aveva visto prima. Picasso, Braque ei loro contemporanei cubisti si opposero all'idea accademica che l'arte debba rappresentare la natura esattamente così com'è e che il processo artistico fosse un'idea distinguibile in sé. Ecco perché hanno posto una tale enfasi sulla bidimensionalità della tela. 

 


Questo modo unico e creativo di rappresentare la realtà ha aperto la strada ad artisti surrealisti come Salvador Dalì, Paul Klee, Leonora Carrington, e anche il movimento dadaista, dominato da collage spesso privi di senso in risposta a come la prima guerra mondiale aveva sfidato la comprensione dei valori tradizionali. Anche il cubismo probabilmente ha dato il via al Espressionista movimento in Europa, in particolare in Germania. L'influenza della bidimensionalità sul cinema tedesco, soprattutto nel film del 1920 Il gabinetto del dottor Caligari, è innegabile.

 

Il cubismo non solo ha influenzato gli artisti, ma anche architetti, stilisti, pubblicitari e produttori di gioielli. In effetti, molto di ciò che associamo allo stile degli anni '1920 non esisterebbe senza Picasso; fu un'influenza diretta sullo stile Art Déco del periodo. Gli americani in particolare, abbracciando la libertà del modernismo dopo gli orrori della prima guerra mondiale, furono attratti dallo stile di Picasso. Colori audaci e luminosi sono stati infusi nella moda e nella pubblicità, rappresentando l'idea di Picasso di spirito crudo invece di rappresentazioni dirette della realtà.

 

I disegni geometrici astratti hanno dominato i gioielli, con nuove tecnologie di taglio dei diamanti che consentono ai gioiellieri di abbracciare l'audacia degli anelli a grappolo simmetrici. Gli architetti hanno abbracciato gli aspetti angolari e bidimensionali del cubismo e li hanno incorporati nel loro lavoro: esempi famosi includono l'Empire State Building e il Chrysler Building a New York e l'Eastern Columbia Building a Los Angeles.

Picasso ha anche influenzato un movimento artistico spesso dimenticato: il futurismo. Fondati in Italia nello stesso periodo del cubismo, artisti futuristi come Giacomo Balla e Gino Severini hanno abbracciato lo stile astratto e bidimensionale del cubismo e lo hanno applicato a soggetti futuristici come macchine, tecnologia, velocità e irrequietezza della vita moderna. Successivamente, il futurismo e movimenti artistici simili hanno ispirato così l'avanguardia, in particolare l'arte della Russia sovietica. L'influenza di Picasso è ovunque. 

 



L'arte di Picasso ha avuto anche un impatto politico. Triste e deluso dalla guerra civile spagnola, dalle atrocità commesse dai nazisti e dal coinvolgimento dell'America in Vietnam e dal massacro di Sinchon in Corea nel 1951, Picasso incanalò i suoi sentimenti nel suo lavoro. Ha prodotto numerosi dipinti contro la guerra per diversi decenni. Funziona come 
GuernicaMassacro in CoreaGuerra e pace usa l'astrazione per ritrarre l'inutile brutalità e l'ingiustizia della guerra. Nella sua arte contro la guerra civile spagnola, la figura mitologica del minotauro divenne un simbolo dominante. Il lavoro di Picasso ha contribuito a sensibilizzare l'opinione pubblica sull'impatto della guerra su civili innocenti quando Guernica fu esposta all'Esposizione Universale di Parigi nel 1938. È considerata da molti la più potente affermazione contro la guerra nell'arte moderna. 

Guernica di Pablo Picasso
Pablo Picasso, Guernica, 1937

Leggi

MATISSE: Maestro moderno di tagli di carta, litografie e arte murale

In una carriera artistica plasmata dalla malattia, il campione del colore dell'arte moderna ha perseguito un percorso di astrazione verso manifesti di nudo e stampe litografiche.

 

Il padre dell'arte astratta: Wassily Kandinsky 

Le potenti opere d'arte del pittore e teorico d'arte russo Wassily Kandinsky portano gioia in ogni spazio abbastanza fortunato da esserne abbellito. Insieme ai suoi dipinti, Kandinsky offre idee preziose come teorico dell'arte, che sono senza tempo e quasi poetiche.

 

Paul Klee: maestro del Bauhaus

Paul Klee era un artista tedesco nato in Svizzera, ampiamente considerato un pioniere dell'arte astratta. Ha prodotto oltre 9,000 opere d'arte nel corso della sua vita. Qui scoprirai di più sulla sua vita personale e sul suo viaggio come artista. 



0 commenti

Lascia un commento

Tutti i commenti del blog vengono controllati prima della pubblicazione