Storia del poster

Zoologischer Garten Zoo Vintage Poster



Angela Lippert di Poster House definisce un poster come “Una promozione temporanea di un'idea, prodotto o evento allestito in uno spazio pubblico per il consumo di massa”. 

I poster risalgono a più lontano di quanto si possa pensare. Una delle prime forme di pubblicità visiva, erano spesso utilizzate nell'antica Grecia e Roma per fare annunci ufficiali e rendere i testi legali accessibili al pubblico in generale. Questi primi manifesti erano posti su grandi pannelli di legno bianchi e di solito erano collocati nelle piazze delle città per garantire che il maggior numero di persone possibile li vedesse. Nel XVI e XVII secolo, con lo sviluppo del processo di stampa, i manifesti si erano evoluti in una combinazione di testo e immagini per pubblicizzare le merci vendute da commercianti e commercianti e per invogliare gli spettatori a eventi imminenti, come spettacoli di Shakespeare, circhi e fiere. 


I manifesti litografici divennero relativamente popolari all'inizio del 1800. La litografia, un processo di stampa inventato nel 1790 in Germania da Alois Senefelder, ha permesso agli artisti di creare incisioni su metallo e legno con disegni semplici. Il colore era possibile - queste litografie erano conosciute come cromolitografie - ma il processo era laborioso, richiedeva tempo e costoso. I cromolitografi erano poco pratici per la produzione di massa, quindi le semplici litografie monocromatiche in bianco e nero divennero la norma. 

Tutto questo è cambiato durante il periodo della Belle Époque (1880-1914) grazie all'artista francese Jules Chéret. 

 

 

Chéret è ampiamente considerato il padre del poster moderno. Ha iniziato la sua formazione litografica a tredici anni e ha studiato il processo per quasi vent'anni. Mentre lavorava come designer per il produttore di profumi Eugène Rimmel, Chéret ha sperimentato varie tecniche di colore e ha sviluppato un processo litografico più rapido ed economico. Conosciuto come il processo a tre pietre, Chéret ha semplificato la cromolitografia utilizzando colori primari, che ha reso semitrasparente in modo da poter creare diversi toni e sfumature e ha utilizzato pennellate più morbide, simili ad acquerelli. Ha anche cambiato il design standard del cromolitografo da semplice a espressivo. Chéret ha disegnato a mano libera invece di usare stencil, ha ridotto la quantità di testo e ha reso ciò che è rimasto più elaborato. Ha aumentato la quantità di spazio che le sue vivaci illustrazioni occupavano nei suoi poster. 

La sua tecnica era rivoluzionaria. Dopo aver aperto la sua azienda di stampa litografica a Parigi, Chéret ha pubblicato il primo libro sulla poster art e ha organizzato la prima mostra di poster in assoluto. Questo è un momento chiave nella storia dell'arte perché ha acceso un'era di manifesti accettati, celebrati e rispettati come belle arti. I manifesti di questo periodo furono influenzati dal nascente movimento dell'Art Nouveau, la cui ammirazione per l'arte bizantina e preraffaellita ispirò gli artisti francesi a incorporare un bellissimo stile floreale e ornato nel loro lavoro. L'afflusso di xilografie ukiyo-e anche dal Giappone appena riaperto ebbe un'influenza significativa sui manifesti francesi.


Con artisti francesi come Henri de Toulouse-Lautrec, Eugène Grasset, Pierre Bonnard, Louis Anguetin e Adolphe Willette impegnati in questo nuovo tipo di arte espressiva, i manifesti hanno presto dominato le strade della classe operaia di Parigi. Le strade urbane della città divennero note come “la pinacoteca dei poveri”. 

I poster sono diventati popolari in tutto il mondo grazie alle nuove tecniche di Chéret. I manifesti prodotti da ogni paese portavano le loro preoccupazioni culturali uniche. Mentre i cabaret e i caffè erano popolari in Francia, i manifesti italiani celebravano la moda e l'opera, i manifesti britannici celebravano passatempi come andare al circo e andare in bicicletta, e manifesti dalla Spagna mostravano il loro amore per i festival e la corrida. Lo stile individuale di ogni paese è stato espresso anche nei loro poster. I manifesti tedeschi furono influenzati dal loro prospero periodo medievale e dall'immediatezza della loro cultura, mentre i manifesti olandesi esprimevano il desiderio di pulizia e moderazione della loro cultura. Molti paesi sono stati anche influenzati dal Modernismo e hanno incorporato il suo stile astratto nei loro poster. 

Questo periodo, 1880-1914, è ampiamente considerato l'età dell'oro del poster. 

Con la prima guerra mondiale e la rivoluzione bolscevica, i manifesti erano diventati strumenti propagandistici. Ispirati dalla rivoluzione francese, i poster didattici sono stati progettati per raccogliere fondi, reclutare soldati e instillare l'odio per i nemici. I bolscevichi sfruttarono la capacità del poster di evocare emozioni creando illustrazioni geometriche e audaci, che in seguito avrebbero ispirato i manifesti dei movimenti comunisti a Cuba e in Cina. 

I manifesti sono tornati alla pubblicità negli anni '1920. Hanno sfruttato la modernità dell'Art Déco, del Cubismo, del Futurismo, dell'Espressionismo e del Dadaismo per mostrare tecnologia, moda e musica. I manifesti jazz, in particolare, erano intrisi di stili angolari moderni che erano molto lontani dal naturalismo. 

Sebbene il poster fosse usato come strumento propagandistico durante la seconda guerra mondiale, gli atteggiamenti nei suoi confronti erano cambiati negli anni '1950. I Baby Boomer non li vedevano come arte e li dichiararono un pubblico fastidio, rendendo le loro strade squallide. Sapendo di dover competere con concorrenti imprevisti come la televisione, i produttori di poster si sono adattati e hanno abbracciato la cultura aziendale e dei consumatori emergenti del nuovo decennio. I poster degli anni '1950 sono caratterizzati da due stili. Il primo è colori fantasiosi e luminosi progettati per incoraggiare la giocosità; questo stile era popolare nei poster di viaggio. Il secondo sono poster informativi ragionevoli e ordinati, ispirati allo stile fresco, sofisticato e senza fronzoli del rigido movimento Bauhaus. Poster in Europa orientale amavano questo stile e lo applicavano ai loro manifesti di arte realista sociale. 

 

I manifesti hanno svolto un ruolo cruciale negli anni '1960 ribelli. Questo è stato un decennio definito dal cambiamento sociale e culturale; i diritti umani e le proteste contro la guerra stavano aumentando. I poster venivano usati per diffondere messaggi di pace e amore attraverso l'arte espressionista, surrealista e spesso psichedelica e stili nuovi e innovativi come la Pop Art. Il poster psichedelico, ispirato alla follia del Surrealismo e all'eccessività decorativa dell'Art Nouveau, era incredibilmente popolare, così come i poster musicali. I manifesti moderni, che comprendono ampiamente qualsiasi poster dagli anni '1970 ai giorni nostri, applicano vari tipi di arte a seconda del loro scopo. 

Negli ultimi anni c'è stata una rinascita della popolarità dei manifesti vintage. Il lavoro di Chéret, de Toulouse-Lautrec, Baschante Toorop è diventato molto desiderabile ed è molto richiesto, in particolare tra i Millennial e la Gen-Z. 

 

Leggi

 

Cos'è la litografia e come la trasformiamo in arte murale

Se hai già dato un'occhiata al nostro sito web, probabilmente avrai notato che abbiamo molti motivi antichi nelle nostre collezioni. Forse ti starai anche chiedendo dove li abbiamo trovati e come li abbiamo trasformati in bellissimi poster.

 

Storia dei poster di viaggio

L'inizio del XX secolo viene spesso definito l'età dell'oro del viaggio e in questo periodo i manifesti di viaggio sono emersi come tecnica pubblicitaria per l'industria del turismo e dell'ospitalità. Oggi festeggiamo il grande ritorno dei poster di viaggio retrò e li accogliamo ancora una volta sulle nostre pareti.

 

Cosa sono i poster di mostre d'arte?

Vuoi saperne di più sui manifesti delle mostre d'arte? Cosa li rende diversi dagli altri? Quali motivi ispirati a famose mostre museali puoi trovare a Kuriosis?

0 commenti

Lascia un commento

Tutti i commenti del blog vengono controllati prima della pubblicazione