Edvard Munch: l'artista famoso per "The Scream"

The Scream Art Poster by Edvard Munch



"Per tutto il tempo che posso ricordare ho sofferto di una profonda sensazione di ansia che ho cercato di esprimere nella mia arte" - Edvard Munch

  

Edvard Munch (1863-1944) era un artista norvegese meglio conosciuto per la sua rappresentazione dell'angoscia spirituale nella sua pittura L'urlo. Il suo lavoro ha esplorato temi psicologici subliminali attraverso l'uso intenso del colore, pennellate espressive e un approccio simbolista ai suoi soggetti. Piace Vincent Van Gogh, Munch ha cercato di catturare una connessione tangibile tra il suo soggetto e la sua prospettiva emotiva, spirituale e psicologica. Dove differiscono è che mentre Van Gogh ha trasformato il dolore della sua vita in qualcosa di luminoso e bello, la vita di Munch ha infuso i suoi dipinti con una cupa ed esistenziale malinconia. Durante la sua vita ha prodotto 1,008 dipinti, 4,443 disegni e 15,391 stampe. Ha anche creato varie xilografie, incisioni, litografie e fotografie. 

 Edvard Munch

Edvard Munch (tramite Wikimedia)


La vita di Munch è stata difficile dall'inizio. Sua madre Laura morì di tubercolosi quando aveva cinque anni e sua sorella maggiore Johanne Sophie lo seguì, morendo della stessa malattia quando aveva quattordici anni. Munch avrebbe espresso i suoi sentimenti sulla loro morte in Il bambino malato anni dopo. Il dipinto ritrae Johanne Sophie a letto accanto a una donna in lutto, molto probabilmente una rappresentazione di Laura. La tavolozza dei colori del dipinto è un malinconico mix di blu scuro, verde e marrone, e le pennellate corte e ruvide sono praticamente intrise della disperazione di Munch. 

Il bambino malato di Edvard Munch

 The Sick Child di Edvard Munch (tramite Wikicommons)

Il padre di Munch, Christian, un fondamentalista cristiano che si guadagnava da vivere come medico militare, credeva che la loro morte fosse un atto di punizione divina da parte di Dio e cadde in una profonda depressione, spesso scoppiando di rabbia. Questo, insieme alle storie di fantasmi di Edgar Allan Poe e alle lezioni di storia religiosa, ha lasciato una formidabile impressione sul giovane Munch. La sua interiorizzazione della comprensione fatalistica della vita di suo padre, così come l'imminenza morbosamente affascinante della morte, senza dubbio alimentò i problemi di Munch con l'ansia esistenziale e la vulnerabilità dell'esistenza umana.

Lo stesso Munch da bambino soffriva di cattiva salute, soffriva anche di tubercolosi e soffriva molto durante i mesi invernali. Ha iniziato a disegnare e dipingere ad acquarello e, sebbene non avesse una formazione formale, ha mostrato un notevole talento. Ha imparato da solo la pittura ad olio copiando opere della Norwegian Art Association. Nel 1885, Munch si recò a Parigi e si immerse nelle opere di Van Gogh, Gauguin, de Toulouse-Lautrec e Cézanne. È rimasto molto colpito dalla poesia simbolista decadente francese a cui è stato esposto e lo ha aiutato a comprendere l'arte in un modo nuovo e più profondo. Alternando Parigi e Berlino, Munch creò numerose opere d'arte e non tornò in Norvegia fino al 1909. 



I suoi primi lavori, che erano per lo più ispirati alla natura, furono direttamente influenzati dai post-impressionisti, applicando la loro tecnica di pennellate aperte e linee di delimitazione. Uno dei suoi primi ritratti era del nichilista bohémien Hans Jaeger. Munch era vicino a Jaeger, ma la disapprovazione di suo padre per l'emergente folla bohémien Munch si era legato a contaminare le sue amicizie con un fastidioso senso di colpa. 

Questo senso di colpa si intensificò quando Munch ricevette una lettera nel 1889 che lo informava che suo padre era morto per un ictus. Non solo affliggeva suo padre, ma ora era l'unico fornitore finanziario per ciò che restava della sua famiglia e la responsabilità era un peso mentale. Munch si espresse attraverso Notte a St. Cloud. Molto simile Il bambino malato, La disperazione di Munch è evidente nella tavolozza dei colori malinconici di neri ombrosi e blu scuro, la fredda luce lunare che illumina la figura solitaria in una piccola stanza e le direzioni delle pennellate che suggeriscono la specifica immobilità che accompagna la morte. 

Malinconia III di Edvard Munch

Melancholy III di Edvard Munch (tramite Wikimedia)

Il periodo successivo alla morte di suo padre si è rivelato uno dei più fruttuosi di Munch. Attingendo ai temi psicologici che disturbavano la sua mente, Munch ha prodotto MalinconiagelosamenteCeneriMorteDisperazione. Ha esplorato una sensibilità bohémien del sesso in Il vampiro e applicato uno stile Art Nouveau a madonna   Simbolismo per una notte d'estate. Le sue tendenze esistenzialiste sono prominenti nelle sue Autoritratto con sigaretta; lui, il fumo e lo sfondo si fondono in un'unica immagine senza soluzione di continuità, suggerendo quanto sia facile scivolare nella non-esistenza. 

L'opera d'arte più famosa e duratura di Munch è L'urlo, dipinto nel 1893. La storia delle origini del dipinto è straordinaria. Afflitta da malattie mentali come il resto della sua famiglia, la sorella di Munch, Laura Catherine, fu ricoverata in un ospedale psichiatrico a Oslo, che all'epoca era un luogo turbolento e spaventoso che spesso faceva più male che bene. Mentre Munch stava uscendo (o stava andando in ospedale, le fonti sono diverse), ha camminato lungo una strada che si affacciava sulla città. Ha ricordato: "Stavo camminando lungo la strada con due amici - il sole stava tramontando - improvvisamente il cielo è diventato rosso sangue - mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato alla staccionata - c'era sangue e lingue di fuoco sopra il blu-nero il fiordo e la città - i miei amici camminavano, e io stavo lì tremante di ansia - e ho sentito un urlo infinito attraversare la natura ”. 

L'urlo è l'ultima rappresentazione dell'angoscia esistenziale e psicologica. Rappresenta un senso primordiale e universale di estrema emozione. I colori sono intensi e le linee vorticose creano un senso instabile di movimento incontrollabile. Il dipinto utilizza colori contrastanti ma stranamente complementari, il rosso sangue del tramonto e il giallo e il blu malaticcio della figura macabra, per suggerire un peso schiacciante sul soggetto. L'assurdità esistenziale del dipinto rafforza l'idea che la vita è al di là della comprensione, che il mondo fisico che sperimentiamo non è importante quanto il tormento che noi sentire. La sua universalità psicologica ed emotiva, la sua rappresentazione dell'esperienza umana, è il motivo per cui fa un'impressione così evocativa sulle persone. E questo è esattamente ciò che Munch intendeva. Le sue emozioni sono infuse sulla tela in un modo che gli artisti tradizionali e neoclassici non potrebbero mai raggiungere. La sua anima è dentro L'urlo. 

 

La vita non è migliorata per Munch. Suo fratello morì improvvisamente a 30 anni di polmonite e, nonostante continuasse a creare arte e ad essere riconosciuto per i suoi talenti, la sua salute mentale lo tormentava. I suoi rapporti con le donne erano caotici, il suo bere cresceva oltre il controllo e dopo aver sperimentato visioni allucinatorie, sofferto di paralisi sul lato sinistro del suo corpo e improvvisamente collassato in pubblico, Munch si è ricoverato in un ospedale psichiatrico. 

Sebbene abbia ridotto il suo consumo di alcol e in qualche modo migliorato la sua salute mentale, ha scelto di andare in isolamento personale in Norvegia. Durante questo periodo di 27 anni ha prodotto numerose opere, molte delle quali sono state ritenute degenerate quando i nazisti invasero la Norvegia nel 1940. Molte delle sue opere furono nascoste per impedire che venissero distrutte, tra cui L'urlo   Il bambino malato. 

 

Munch morì nel 1944. Le sue opere furono trasmesse a vari musei e rimangono tra le creazioni più famose e longeve della storia dell'arte. La capacità di Munch di infondere le sue emozioni nella sua arte lo eleva a uno dei più grandi artisti della storia. Era davvero magnifico. 

 


Leggi

Cosa sono i poster di mostre d'arte?

Vuoi saperne di più sui manifesti delle mostre d'arte? Cosa li rende diversi dagli altri? Quali motivi ispirati a famose mostre museali puoi trovare a Kuriosis?

 

Paul Klee: maestro del Bauhaus

Paul Klee era un artista tedesco nato in Svizzera che è ampiamente considerato un pioniere dell'arte astratta. Qui scoprirai di più sulla sua vita personale e sul suo viaggio come artista. 

 

Il padre dell'arte astratta: Wassily Kandinsky

Le potenti opere d'arte del pittore e teorico d'arte russo Wassily Kandinsky portano gioia in ogni spazio abbastanza fortunato da esserne abbellito. Insieme ai suoi dipinti, Kandinsky offre idee preziose come teorico dell'arte, che sono senza tempo e quasi poetiche.

 

 

0 commenti

Lascia un commento

Tutti i commenti del blog vengono controllati prima della pubblicazione