Il nero è il nuovo nero

The colours positively zing in this Wassily Kandinsky print Several Circles.

Dall'arte murale preistorica a Wassily Kandinsky, uno sguardo al Black Friday sulla storia del colore nero.

C'è sempre stato qualcosa di molto affascinante nel colore nero, no? O dovrei dire ombra? Forse è proprio l'assenza di colore che cattura la nostra immaginazione. È nero che ha messo Berlino sul mappa del mondonon è vero? Che cosa con le sue note di testa di malvagità rinascimentale e note di fondo di adolescenza lunatica. Quindi, per celebrare il Black Friday, diamo un'occhiata a ciò che rende il nero il colore più cool.

Realizzato prima con carbone di legna, poi ossa bruciate e poi pirolusite, poiché l'uomo neolitico cercava neri sempre più profondi, il nero (accanto a ocra e terra d'ombra rosse e gialle) fu uno dei primi colori ad essere usati nell'arte murale occidentale. E l'inchiostro indiano, che risale al 3000 a.C. circa in Cina, fatto di fuliggine e colla animale, era ovviamente nero. Gli inchiostri colorati vennero dopo, ma fu il nero che Gutenberg scelse per la sua macchina da stampa, il contrasto dell'inchiostro nero su carta piemontese bianca aumentò la leggibilità.

Le ammoniti tracciano uno straordinario contrasto in questa stampa in bianco e nero di Ernst Haeckel.

Le ammoniti tracciano uno straordinario contrasto in questa stampa in bianco e nero di Ernst Haeckel.

Oltre al bianco, è stato uno dei primi colori nella maggior parte delle lingue a trovare il suo nome. In inglese, o meglio Urgerman, "nero" significava "bruciato" per cominciare e solo in seguito è stato definito come l'ombra universale che conosciamo oggi. Mentre i romani avevano innumerevoli parole per il nero, differenziando il nero brillante (niger) dal nero opaco (ater), una parola che, come il suo derivato "atrocità", conferiva al nero la sua connotazione di male, la Grande Peste fu riscritta come Morte Nera. Nonostante fosse indossato dai cistercensi e in Giappone dai monaci buddisti, il nero ha avuto la sua prima svolta nella moda nell'Italia del XIV secolo, quando i banchieri, non più autorizzati a indossare i migliori coloranti rossi, blu o viola, hanno abbracciato una nuova tintura sul mercato che ha cambiato le noci per noci di gallina oscuramente superiori. Nell'età moderna, è stata Coco Chanel, che con il suo "tubino nero" e la tavolozza monocromatica ha visto nell'assenza di colore una bellezza assoluta che noi berlinesi amiamo ancora oggi.

La sua bellezza è assoluta, la meravigliosa stampa giapponese monocromatica di Koson di una garzetta nella neve.

La sua bellezza è assoluta, la meravigliosa stampa monocromatica di Koson di Heron Dark Snow.

La ricerca del nero più profondo ha raggiunto nuove profondità nel 2014 quando è stato “cresciuto” Vantablack, una tonalità di nero che assorbe il 99.97% della luce visibile. Sfruttato dall'artista Anish Kapoor, Vantablack è stato utilizzato su una varietà di opere d'arte per creare la sensazione di guardare nel vuoto. Una funzione che in precedenza ombreggiava "nero lampada" e "nero avorio" aveva adempiuto per secoli, da Sánchez Cotán Natura morta con mele cotogne, cavoli, meloni e cetrioli al 1915 di Malevich Quadrato nero, mentre in Giappone i monaci Zen stavano riportando la realtà al suo aspetto più scarno e oscuro sumi-e dipinti lavati con inchiostro, usando solo inchiostro per consentire alle forme eteree di emergere dalla carta washi bianca.

La notte (e l'oro) si insinuano in questa stampa giapponese monocromatica Yoshiwara by Night di Kunisada

Altri colori alla fine sono entrati in scena - con il rosso anilina che ha preso una tempesta in Giappone dopo che la moglie di Napoleone III, l'imperatrice Eugenia, ha mostrato i suoi stivali tinti di rabbia. Ma è stato l'oro a creare un vero e proprio cuneo tra l'accoppiamento monocromatico, facendo il salto dalle arti più decorative dei gioielli precolombiani, i manoscritti miniati irlandesi e le icone bizantine all'arte murale secessionista di Klimt e quella di Yves Klein. Monogold. Ed è volato davvero in Giappone quando Sotatsu ha aggiunto l'oro al suo inchiostro bianco e nero e al rotolo di calligrafia Antologia con gru. Solo l'oro più ricco, a quanto pare, un'altra sfumatura, un'altra non colore - era degno di stare al fianco dei bianchi più brillanti e dei neri più profondi, prestando ad ogni opera il tocco di Mida.

Questi botanici hanno il tocco di Mida in questo sorprendente set di poster con pavone.

Nel corso dei secoli, dalle ceramiche greche a figure rosse e nere ai ritratti elisabettiani e agli oggetti laccati orientali, il nero ha fornito lo sfondo perfetto per tutti i tipi di colori brillanti. E mentre artisti di tutte le epoche lo hanno sperimentato - dalle nature morte grigie di Picasso al negativo fotografico di Andy Warhol inversioni, il richiamo del colore si è spesso rivelato troppo grande. I vari cerchi di Wassily Kandinsky rappresenta una rara incursione per l'artista russo nei colori vivaci su uno sfondo nero, le sue forme costruttiviste brillano positivamente di una luminescenza che ha resistito alla prova del tempo.

Mentre le origini del Black Friday, il tradizionale inizio della stagione dello shopping natalizio, potrebbero non essere chiare - potrebbe essere il giorno della lettera nera in cui i cittadini statunitensi sono decollati tra il Ringraziamento e il fine settimana, o il giorno ad alto fatturato che ha finalmente spinto i rivenditori nel nero? Qualunque cosa possa essere, questo colore spesso trascurato ha indubbiamente una storia che è stata nell'ombra troppo a lungo.

Qualunque sia la stampa a colori che stai cercando, www.kuriosis.com ha un poster vintage per te.

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