Conoscevi George Barbier e le sue illustrazioni di moda vintage?

George Barbier

George Barbier, nato Georges Augustin Barbier (1882-1932), è stato uno dei più grandi illustratori di moda del XX secolo. È stato un innovatore dell'unione tra arte e moda. 

 

Poster vintage Le Langage des Fleurs

Barbier è nato nella città costiera di Nantes in Francia. Crescendo, Barbier è rimasto incantato dai musei d'arte di Nantes, che ospitavano opere di Jean-Auguste Dominique Ingres e Antoine Watteau, e dall'architettura neoclassica del XVII e XVIII secolo che permeava la città. Avrebbero influenzato la sua estetica artistica più tardi nella vita, così come il suo trasferimento a Parigi da giovane. Nella capitale francese, Barbier era affascinato dall'arte dell'antichità classica nel museo del Louvre. Era particolarmente attratto dalle sculture egizie e dai vasi greci, la cui precisione e moderazione avrebbero trovato la loro strada nelle sue illustrazioni. Barbier si è ispirato anche ai Ballets Russe. Fondata a Parigi nel 17, Ballets Russe è ampiamente considerata la compagnia di balletto più influente del XX secolo per il suo approccio pionieristico alla performance artistica. I loro costumi e poster hanno incantato Barbier con i loro colori audaci e il design provocatorio. 

 

Manifesto di Jean Cocteau per la stagione del Ballet Russe del 1911 che mostra Nijinsky in costume per "Le Spectre de la Rose", Parigi

Manifesto di Jean Cocteau per la stagione del Ballet Russe del 1911 che mostra Nijinsky in costume per "Le Spectre de la Rose", Parigi


Nel 1908 Barbier aveva iniziato a studiare arte con il pittore e scultore francese Jean-Paul Laurens nel suo atelier all'École des beaux-arts. Laurens è stata una delle ultime figure di spicco delle accademie d'arte francesi. Queste accademie apprezzavano gli approcci tradizionali all'arte, sostenendo il classicismo e il romanticismo come le ultime forme di espressione artistica. Nel XX secolo, queste accademie erano cadute in disgrazia poiché movimenti artistici più astratti ed emotivamente espressivi, come Impressionismo, Espressionismo e Art Nouveau, emersero in segno di protesta contro il loro approccio vincolato. Mentre le successive illustrazioni di Barbier dimostrano chiaramente influenze espressioniste come l'Art Nouveau e le influenze moderne e urbanizzate come l'Art Déco, l'apprezzamento e il sentimentalismo di Laurens per il passato sono presenti anche nel lavoro di Barbier.  

 


Barbier lanciò la sua prima mostra al Salon des humoristes nel 1911 all'età di 29 anni. Il suo lavoro fu incredibilmente ben accolto e divenne subito un successo. Nel giro di pochi mesi, Barbier è stato incaricato di illustrare libri di prosa e poesia e di progettare teatro, balletto, rivista (un intrattenimento multi-atto di solito composto da schizzi, musica e danza) e costumi da film. Uno dei suoi successi più importanti nei costumi dei film sono i suoi disegni per il rubacuori del film muto Rodolfo Valentino. Diventa membro della Société des artistes décorateurs, per la quale disegna carta da parati, vetro e gioielli. Ha anche guidato un piccolo gruppo di artisti dell'Ecole des Beaux-Arts, che comprendeva Charles Martin, Pierre Brissaud e Pierre Brissaud. Vogue li ha soprannominati "I cavalieri dei braccialetti" in omaggio alla loro moda stravagante e ai loro modi di fare. 

Ma ciò per cui Barbier è meglio conosciuto è le sue illustrazioni di moda

 

Le illustrazioni di moda non erano nuove. Risalgono al 1500, quando una nuova esplorazione del mondo ha messo a confronto culture diverse. Il modo in cui le diverse culture si vestivano era particolarmente affascinante. I libri che dimostrano la diversa moda delle altre culture, progettati per ridurre le ansie delle persone verso il cambiamento, divennero molto popolari. Presto le riviste di moda erano nei negozi e nei mercati di tutta Europa. Sebbene la moda maschile fosse interessante, divenne subito chiaro che le donne erano le principali consumatrici di questi periodici, quindi pubblicavano per lo più tendenze della moda femminile. Nel 19 ° secolo, la Francia era diventata il cuore della moda guidata dalle tendenze in Europa e c'era un'enorme richiesta di illustrazioni di moda da parte di talentuosi artisti francesi. 

 

 

 

 

Il disegno era diventato una professione rispettata nel XX secolo - non era più una posizione prestigiosa riservata a maestri di formazione classica - e quindi ci fu un afflusso di illustratori. La moda stava diventando sempre più industrializzata e lo shopping era diventato un passatempo popolare, quindi gli artisti dovevano trovare un modo per distinguere i loro stili distintivi per attirare l'attenzione dei consumatori. Gli artisti erano consapevoli che le illustrazioni di moda erano progettate per essere viste a distanza ravvicinata, rendendola un'esperienza intima, quindi dovevano usare la loro arte come un modo per attirare i consumatori; hanno reso gli indumenti desiderabili raccontando le loro storie usando l'arte. 

George Barbier non era diverso. 

Barbier fiorì al culmine della "Golden Age" dell'illustrazione di moda negli anni '1920 e all'inizio degli anni '1930. Gli artisti assunti da riviste di moda come Harper Bazaar, Vogue e Gazette du bon ton (per cui Barbier ha lavorato) hanno abbracciato lo stile Art Déco nei loro progetti. L'Art Déco incarnava il modernismo dell'era delle macchine e l'ottimismo dell'era del jazz. La moda di quest'epoca era elegante, fresca, geometrica ed elegantemente contemporanea. Molti modelli presentavano scintillii, paillettes e strisce, ispirati ai movimenti artistici futuristi e cubisti, e incorporavano fontane, raggi di sole e griglie per auto per evocare modernismo e positività. Anche il design di abbigliamento sportivo per le donne è diventato straordinariamente popolare, riflettendo i ruoli sociali mutevoli delle donne.

 

 

Gli abiti sono cambiati radicalmente. Gli stili altamente femminili, costrittivi e corsetti delle epoche vittoriana ed edoardiana furono abbandonati a favore di abiti più corti, più dritti e con poca forma, consentendo alle donne di abbracciare lo spirito libero dei ruggenti anni Venti. Questi modelli abbracciavano l'aspetto maschile alla moda, che incoraggiava fianchi e seni appiattiti. Le donne che indossavano questi stili erano conosciute come Flappers, dal nome dei movimenti svolazzanti simili a uccelli che facevano quando ballavano l'amatissimo Charleston. Lo stile è stato reso popolare da Clara Bow nell'iconico film Flapper IT nel 1927. Il suo vestitino nero stregò le donne, e presto il nero divenne un colore imperdibile; questo era ben diverso dalle generazioni precedenti, che vestivano di nero solo durante il lutto. 

Clara Bow in "It Girl"

  

Clara Bow protagonista di "It" nel suo iconico vestitino nero 

I design espressivi ma chic di Barbier erano molto richiesti e il suo lavoro divenne così famoso che il suo stile fu immediatamente riconoscibile; nel romanzo del 1924 Il cappello verde, un personaggio è descritto come un'illustrazione di Barbier, consentendo ai lettori di raffigurare vividamente la sua eleganza casual. Ha pubblicato lavori su numerose riviste, ha scritto l'introduzione per la tanto ammirata mostra di Erté e ha disegnato costumi e scenografie per la sala del cabaret parigino Folies Bergère. Lui ei suoi contemporanei stabiliscono lo standard per il fashion design moderno rappresentando la forma e la consistenza degli indumenti e creando un'atmosfera contemporanea e positiva attraverso il loro uso di colori audaci.

 

 
 

Barbier morì nel 1932, all'apice della sua carriera. Alla fine degli anni '1930, la fotografia avrebbe sostituito le illustrazioni di moda, quindi è interessante considerare dove lo avrebbe portato lo stile pionieristico di Barbier se fosse vissuto più a lungo. Il suo lavoro rimane popolare fino ad oggi perché incarna lo spirito dei ruggenti anni Venti. Nel Personaggi comici, che Barbier ha illustrato, Albert Flament rafforza Barbier come uno dei più grandi illustratori di moda: "uno degli artisti più preziosi e significativi della nostra epoca .... Quando i nostri tempi si perdono ... nella polvere ... alcuni dei suoi acquerelli e disegni lo faranno sia tutto ciò che è necessario per resuscitare il gusto e lo spirito degli anni in cui abbiamo vissuto ". 




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