Come l'esotismo ha reso Paul Gauguin uno studente della natura

Mata Mua di Paul Gauguin

Paul GauguinLa vita è sempre stata insieme al mondo esotico e non convenzionale. Nato nel 1848 a Parigi, il pittore francese, considerato uno degli esponenti del postimpressionismo, ha influenzato grandi nomi come Picasso e Matisse.

L'interesse di Gauguin per l'esotico ha molto a che fare con il suo rapporto familiare.
Paul è nato in una famiglia con tradizioni multigenerazionali, poiché suo padre era un giornalista repubblicano e sua nonna era una famosa socialista.

La famiglia Gauguin è ben nota; un giovane annoiato dalla vita parigina è alla ricerca di un impulso che gli faccia battere forte il cuore. Il pensiero cade su paesi esotici, così selvaggi e sconosciuti alla borghesia, primitivi nella loro struttura e gerarchia, eppure disordinati dal governo. Il sogno è intenso: il desiderio di viaggiare cresce con l'adolescente.

 

La chiamata di Paul Gauguin

La chiamata di Paul Gauguin

 

A 17 anni, Gauguin diventa ragazzo di nave, imparando a conoscere nuove terre come la Danimarca e la Svezia. I genitori non condividono l'entusiasmo del giovane, lo convincono a intraprendere una carriera più solida e, tre anni dopo, diventerà un agente presso un agente di cambio. Questo lavoro e guadagni solidi danno a Paul una sorta di stabilità, ma lo intrappolano nella trappola del pragmatismo con i piedi per terra. Nel 1873, l'artista sposò una giovane donna danese, Sophie Gad, e lavorava ancora come impiegato di borsa e divenne presto padre. Era ricco ed era interessato alla pittura per divertimento.

Realizzò i suoi primi paesaggi in miniatura per uccidere la noia, ignaro di come sarebbe presto diventato un famoso artista. Nonostante il felice matrimonio, qualcosa in Gauguin continua a crescere.

 

Paesaggio a Le Pouldu di Paul Gauguin

 

 Il 1876 porta i primi quadri più seri, dipinti nell'intimità della casa. A differenza di Daumier o Cézanne, l'artista non ha mai preso una sola lezione di disegno. Tutto ciò che ha imparato sulla pittura è stato recitare da solo. Questa testardaggine e la fame di esperienza hanno portato ad accettare una delle prime tele al Salon di Parigi. Due anni dopo, Gauguin fa amicizia con Camille Pissarro, incontra Cézanne e Guillaumin.

Nel 1880 partecipa ad una mostra degli Impressionisti e presenta diversi paesaggi con una visibile influenza di Pissarro; lo stesso processo è continuato per i due anni successivi.
Nel 1883 lasciò il suo lavoro di agente di cambio e si dedicò tutto il suo tempo alla pittura. La mancanza di una costante fonte di reddito di Gauguin, i litigi coniugali e i bambini che piangono frustrano così tanto Gauguin che decide di partire per la Normandia. Lì si dissocia dai problemi, costruisce attorno a sé un forte di pittura e lavora incessantemente. Dopo alcuni anni di povertà, decide di recarsi in Bretagna, nel principale centro culturale di Pont-Aven.

 

Una fattoria in Bretagna di Paul Gauguin

 

Le tendenze postimpressioniste e una nuova tendenza in seguito chiamata cloisonne stavano emergendo lentamente. Allo stesso tempo, l'artista si incontra Vincent van Gogh.

Il 1887 diventa un punto di svolta per Paul e alcuni dei suoi sogni si stanno lentamente realizzando. All'età di trentanove anni, va per la prima volta in Martinica, osserva la costruzione del Canale di Panama, assorbe paesaggi unici e ammira la forza della natura. Quindi, sulle sue tele, appare una rappresentazione così caratteristica e audace di grandi macchie di colore.

Lo stesso anno, Gauguin e Vincent van Gogh decisero di vivere insieme ad Arles. Questo periodo turbolento finisce tragicamente. Il pazzo van Gogh si taglia l'orecchio e, poco dopo l'incidente, si reca in una struttura psichiatrica.
Il ritorno in Bretagna nel 1888 portò un po' di pace nella vita di Gauguin, la scuola di Pont-Aven ottenne rispetto e Gauguin dipinse uno dei suoi dipinti più famosi: Autoritratto con Cristo giallo. L'arte di Paolo diventa sempre più coerente, piena di colori vividi, che ricordano i disegni rupestri preistorici, senza luci e ombre e prospettiva obbligatorie, libera da vincoli urbani, soggetta solo alle leggi della natura.

 

Mata Mua di Paul Gauguin

 

Nel 1891 visitò per la prima volta Tahiti, un paese magico pieno di colori e fascino. Dipinge con ardente entusiasmo durante questo periodo, nutrendosi di ogni angolo dell'isola. I problemi finanziari si fanno sentire molto rapidamente e costringono Gauguin a lasciare il Paese.
A Parigi, i dipinti esotici suscitano un vivo interesse, ma la maggior parte delle opinioni sono beffarde e poco lusinghiere.

Dopo cinque anni, Gauguin torna a Tahiti. Nella sua pittura, la caratteristica sfumatura del giallo diventa più intensa ei contorni diventano più neri e netti.

 

Due donne tahitiane di Paul Gauguin

 

Nel 1896 conobbe Pahura, una tahitiana quattordicenne che sarebbe presto diventata la musa ispiratrice dell'artista e la madre di suo figlio. Paul, un uomo di quarantotto anni all'epoca, non vedeva nulla di sbagliato nell'avere un'adolescente come moglie. Fu lei a posare per il famoso dipinto Nevermore, pieno di malinconia e tensione.

Questa fuga dagli standard europei di bellezza e norme, sfarzo borghese e stile francese ha innescato gli istinti più selvaggi in Gauguin. Ogni nuova tela conteneva la pura verità che sgorgava dal cuore dell'isola, le emozioni più sincere e tanta felicità.

 

Mahana No Atua di Paul Gauguin

 

Paul ha abbandonato il pensiero del suo precedente matrimonio, di essere un agente di cambio e di problemi finanziari. Cominciò ad sprofondare in questa beata negligenza, capovolse la sua vita e realizzò il suo sogno giovanile. Il comportamento promiscuo e controverso di Gauguin non piacque alle autorità coloniali, che consideravano Paul un rappresentante della figura di un borghese bianco che, dopotutto, era in cima alla piramide nella gerarchia dell'isola. Silenziato da questa situazione, l'artista si trasferisce nell'isola di Hiva-Oa, dove trascorre gli ultimi anni della sua vita.

 

 Haere Pape di Paul Gauguin

 

Malattie cardiache, molti anni di lotta con la sifilide e la vecchiaia non possono impedirgli di dipingere. La mancanza di restrizioni accademiche ha incoraggiato i creatori a costruire i loro stili, pieni di coraggio e onestà. Non macchiati da un'idea estranea ma scolpiti con la propria esperienza. Gauguin, come Cézanne, è diventato un campione per le generazioni future, una vera icona seguita da centinaia di giovani artisti.
Assaggiò la vita nei lussi barbarici, dove si sentì come un pesce nell'acqua. L'isola gli diede inesauribili dosi di energia, che sfociarono nei dipinti più famosi di fine Ottocento. La nazione tahitiana è stata la sua più grande ispirazione, l'immagine di cui ha fissato per sempre.

 

 

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